Installée au rez-de-chaussée d’un immeuble écologique en blocs de terre crue, la  chocolaterie « Les Petits Chocolats Maison » occupe un local de 32 m² avec 3 mètres sous plafond. Sa forme allongée imposait une optimisation poussée de l’espace, sans sacrifier l’accueil chaleureux des clients.

Architecture et agencement

Le design s’articule autour d’un thème naturel et végétal, en écho aux origines du cacao. Au fond, une cloison mobile en lattes de bois délimite un espace bureau tout en laissant passer la lumière et en donnant accès à la réserve. Son motif se prolonge au plafond par des tasseaux qui guident le regard vers l’entrée, évoquant les branches d’un arbre. À l’entrée, une suspension nuage grillagé avec mini LED crée un effet lumineux poétique et attire l’œil.

Le sol en terrazzo ocre et terracotta, associé à un papier peint aquarelle représentant des feuilles de bananier, renforce l’atmosphère exotique.

Pour valoriser le savoir-faire artisanal de la chocolaterie, Design de Lo crée pendant l’année des flyers et supports saisonniers (Pâques, Noël…).

Le site internet prolonge l’expérience boutique, avec les mêmes codes graphiques et couleurs.

DESIGN DE LO accompagne La chocolaterie, Les Petits Chocolats Maison sur toute la chaîne, de l’aménagement de la boutique à leur communication annuelle.

Cette approche globale a donné une identité de marque forte et cohérente sur tous les points de contact. Malgré sa petite surface, la boutique offre une expérience immersive où architecture, scénographie et communication se complètent. L’écosystème homogène – point de vente, supports, site – renforce la visibilité, l’image premium et l’attractivité de la chocolaterie tout au long de l’année.

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RGIS, fournisseur de solutions d’inventaire souhaitait transformer ces 900m2 de bureaux datant des années 70, marqués par un cloisonnement excessif et d’une organisation inadaptée aux modes de travail actuels. Les principaux problèmes : couloirs fermés, manque de lumière au centre, hiérarchie spatiale rigide et ambiance vieillissante. Avec un budget serré, l’idée n’était pas de tout refaire, mais d’intervenir de manière ciblée pour changer radicalement la perception et l’usage des lieux.

Réorganisation des espaces
Le cœur du plateau a été entièrement ouvert pour accueillir une entrée clairement identifiable avec ces briques rouges, un open space de 8 postes équipés et une cuisine semi-ouverte. Des panneaux vitrés avec des chassis métalliques préservent la continuité visuelle tout en délimitant chaque fonction. La salle de réunion, trop petite et mal placée, a été déplacée et agrandie pour créer un autre open-space de 8 postes.
Résultat : plus de lumière, des flux mieux répartis, des espaces intuitifs, et une séparation naturelle entre zones collaboratives et bureaux individuels fermés et conservés en périphérie.

Identité visuelle

Le concept « home sweet home » a été choisi pour son côté chaleureux et convivial tout en étant dynamique et fonctionnel : des matériaux bruts (bois, brique, ardoise, métal), tons neutres et quelques touches de rouge (extincteur, signalétique, tableaux…), transparence et touches végétales.
Le remplacement des moquettes par du bois sur tout le plateau a unifié l’ensemble et effacé les ruptures héritées de l’ancien aménagement. Les poteaux de soutien ont été habillés de briques rouges pour renforcer le côté industriel.
Peintures et cloisons vitrées ont été harmonisées pour une ambiance sobre et fonctionnelle. Le tout crée une atmosphère contemporaine, fluide et lumineuse, sans gros travaux.

Mobilier et luminaires
En gardant les anciens systèmes d’éclairage encastrés, le placement et le choix du mobilier et luminaires a été clé. Des doubles bureaux associés à des suspensions industrielles apportent légèreté et cohérence visuelle. Des étagères à mi-hauteur en métal noir surmontées de caissons en bois végétalisés structurent l’espace sans le cloisonner. Pour la cuisine semi-ouverte, une grande suspension vintage avec câbles apparents a été choisi pour surplomber la grande table haute et ses tabourets industriels.

La mission de l’agence DESIGN DE LO couvrait la conception créative, la réflexion sur l’aménagement, l’identité spatiale, le choix du mobilier et des luminaires, la définition des ambiances et la direction artistique. Le suivi de chantier et les travaux ont été confiés à un tiers.

Une intervention ciblée sur les usages, les circulations et l’identité visuelle peut transformer durablement la qualité perçue d’un environnement de travail. Sans restructuration complète, ces bureaux gagnent en fluidité, luminosité, confort et cohérence. Le nouveau cœur ouvert devient un espace fédérateur qui redonne une dynamique contemporaine à l’ensemble.

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CTT, La compagnie du taxi, expert en gestion, achat et vente de licence Taxi souhaitait concevoir un stand immersif de 72m2 au salon du taxi à Porte de Versailles, Paris 15e.
Le client voulait un stand qui sorte du lot dans la foule du salon, tout en montrant les notions de mobilité, fluidité et d’innovation associées au secteur du taxi.

Scénographie
Design de Lo a imaginé une architecture légère et transportable, inspirée des codes de la mobilité urbaine. Au centre, un cercle de moquette orange met en scène un grand comptoir blanc alvéolaire en arc de cercle de chez Stooly, prolongé par un banc courbe couleur « craft » formant un cercle vu de dessus. Véritable pièce maîtresse, il attire le regard, illustre la modularité du mobilier et devient un point de rencontre convivial. Les assises, tabourets et étagères sont également signés Stooly.

Visibilité
Pour capter l’attention dans les allées, un grand pointeur logotypé fait sur mesure a été suspendu, visible de loin, au dessus du comptoir circulaire afin d’attirer les visiteurs et les guider naturellement vers le comptoir. Un clin d’œil à la signalétique urbaine.

Immersion

Au fond, une image panoramique de 6 mètres de long par 2,5 mètres, avec un visuel fort contenant l’accroche client, crée une profondeur qu’on remarque tout de suite depuis les axes principaux. Le but : plonger le visiteur dans leur univers en quelques secondes, pour que la marque reste en tête.
A droite, une réserve discrète, habillée de bois pour apporter de la chaleur et de la structure. Un écran intégré diffuse une vidéo réalisée également par l’agence Design de Lo. Le mélange des modules, des graphismes sur le sol et du bois équilibre technique et convivialité.

Circulation et usages
Le stand est fait pour qu’on circule facilement, qu’on s’arrête spontanément, et qu’on échange sans contrainte. Pas de cloisons lourdes. Le mobilier modulable simplifie le montage, le transport, et la réutilisation ailleurs sur un autre salon.

La mission : L’agence Design de lo a géré le concept créatif, la scénographie, les usages, l’identité spatiale, le mobilier, la signalétique, la direction artistique et l’assistance au montage avec les équipes techniques. Le tout pensé comme une expérience de marque complète.

Le stand a transformé les contraintes du salon en une expérience immersive et interactive. Avec une scénographie légère et centrée sur l’usage, l’espace est devenu un outil de communication, et un repère visuel fort dans le salon.

4 autres réalisations du stand CTT sur d’autres Editions du salon du Taxi.

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Le projet portait sur l’aménagement d’un plateau de bureaux dans un immeuble haussmannien au fort potentiel architectural : parquet d’origine, moulures, hauteurs sous plafond généreuses et lumière naturelle traversante. Pourtant, l’espace dégageait une atmosphère froide et impersonnelle. Trop blanc et mal structuré, il manquait d’identité, de chaleur, de lisibilité et de cohérence dans les usages quotidiens.

Expérience d’arrivée

L’entrée, un long couloir sans accueil après une arrivée en ascenseur, donnait une première impression froide. Design de Lo en a fait un espace identitaire grâce à un traitement graphique affirmé, une lumière plus chaleureuse, de la signalétique et des éléments décoratifs structurants et des matières qui rythment la perspective. Ce couloir devient une transition scénographiée, pas juste un passage.

Organisation des espaces

Le plateau comprend deux bureaux de direction, un open space de six postes, une salle de réunion et une kitchenette compacte. L’intervention clarifie les usages et harmonise les lieux sans perdre la fluidité existante. Les bureaux de direction restent sobres et feutrés pour préserver le calme malgré leur petite taille. L’open space garde sa luminosité naturelle tout en améliorant confort et rangement.

Le projet mise sur des interventions à fort impact visuel et sensible, pas sur une restructuration complète. Direction artistique, traitement des ambiances, cohérence des matières, choix du mobilier et création d’une identité spatiale élégante et contemporaine. La preuve qu’on peut transformer usages et perception sans travaux lourds

La mission de L’agence DESIGN DE LO incluait : direction créative, réflexion d’aménagement, identité spatiale, sélection du mobilier, préconisations pour luminaires et accessoires, palette matières et couleurs, et une shopping list détaillée pour une mise en œuvre flexible par le client et les techniciens. Le suivi d’exécution a été gérés séparément selon leur besoin.

Des bureaux froids et impersonnels deviennent un environnement de travail chaleureux, cohérent et contemporain.
Sans toucher à l’architecture, les espaces gagnent en identité, confort, fonctionnalité et qualité perçue.
L’intervention crée un dialogue équilibré entre patrimoine haussmannien et modernité, tout en respectant le budget.

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Orange souhaitait renouveler ses stands de recrutement afin de proposer une expérience plus attractive, contemporaine et modulable, adaptée aux forums étudiants, écoles et salons spécialisés.

Un identité qui interpelle

Le stand s’appuie sur une scénographie graphique en noir, blanc et orange avec une touche de bois clair. Une des cloisons met en scène deux personnages illustrés, la tête dans les nuages, symbolisant l’innovation et les perspectives de carrière. En perpendiculaire, l’accroche « #LifeAtOrange. Faites travailler la machine. Matchez votre CV » invite les visiteurs à vivre une expérience interactive.

Une expérience de recrutement

Sous cette accroche, un mange-debout équipé de tablettes ou de smartphones devient un premier point d’échange entre les candidats et les équipes Orange. Les mêmes dispositifs sont intégrés aux tables basses afin d’accompagner les discussions, présenter les métiers et faire matcher les CV avec les opportunités du groupe. Le digital devient ainsi un support de dialogue au service de la rencontre.

Un concept évolutif
Pensé comme un système modulaire, le stand s’adapte facilement aux différentes surfaces et typologies de salons. Les éléments se combinent selon les besoins tout en conservant une identité forte et cohérente, facilitant le montage, le transport et la réutilisation.
À partir de 18 m², le concept s’enrichit d’un espace d’animation dédié aux démonstrations, prises de parole ou ateliers interactifs. Ce lieu favorise les échanges avec les candidats, dynamise le stand et renforce l’expérience #LifeAtOrange lors des événements à plus forte affluence.

La mission DESIGN DE LO : créer le concept créatif, la scénographie, la déclinaison de l’identité graphique, le mobilier, la signalétique et le principe de modularité afin de créer un stand de recrutement à la fois immersif, fonctionnel et évolutif..

Ce nouveau concept transforme le stand OrangeJobs en un véritable outil de recrutement. Grâce à une identité visuelle forte, une expérience interactive et une architecture modulable, il attire les visiteurs, facilite les échanges avec les recruteurs et s’adapte à tous les formats d’événements.

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